
۴۴٬۰۰۰تومان
نوع فایل دانلود: PDF
پس از خرید، یک فایل PDF دریافت میکنید.
این فایل با Adobe Reader، مرورگر و اپهای PDF روی کامپیوتر و موبایل باز میشود.
«شکل جدیدی از طراحی در صنعت مد امروزی شکل گرفته است که در نقد و بررسی مسائل اجتماعی نقشی فعال دارد. اگرچه مد در دوران مدرن نشانههایی از انتقاد و هنجارشکنی را بروز داده بود، اما این موارد یا در قالب خردهفرهنگها بودند و یا گرایشهای خاصی مثل سبکهای پانک و اسام. اما امروزه این سبکها بهطور کامل وارد خودِ صنعت مد شدهاند و این یعنی "مد انتقادی" دیگر به خردهفرهنگهایی که از دل آنها سر برآورده بود محدود نمیشود. این کتاب به بررسی این فضای جدید برای انتقاد در حوزه مد روز میپردازد تا نشان دهد چگونه طراحان در حال درهم شکستن سنتها، به چالش کشیدن باورها و ایجاد تغییر از درونِ خودِ سیستم هستند. کتاب عملکرد انتقادی مد طیف وسیعی از طراحان معاصر در سراسر جهان، از ایالات متحده تا ژاپن را بررسی میکند که طرحهای مفهومیشان تجسم همین زبان انتقادی است؛ از جمله مطالعات موردی مانند الگوهای ساختارشکنیشده ری کاواکوبو برای کام د گارسون و مجموعههای لباس مردانه سادومازوخیستی والتر فان بیرندونک، به همراه دیگر چهرههای کلیدی مانند میوچیا پرادا، ویوین وستوود و ویکتور و رولف. گچی و کارامیناس با طرح این ادعا که ظهور مد انتقادی با افول چشمگیر جنبه انتقادی در هنر همزمان است، فراتر از تطبیق دادن مد با نظریههای هنری ازپیشتعیینشده میروند. این کتاب با ترسیم نقش فرهنگی جدیدی برای مد که بینشهایی درباره هویت، طبقه، نژاد، تمایلات جنسی و جنسیت فراهم میکند، نشان میدهد که مد چگونه میتواند نه تنها بازتابدهنده تغییرات اجتماعی و مفسر آنها باشد، بلکه خود نیز بخشی از آن تغییرات به شمار رود»
"There is a new form of design practice within the contemporary fashion industry which is active in complex forms of social commentary and critique. While fashion in the modernist era has shown signs of criticism and subversion, these were either in the form of subcultures or perversions, such as punk or BDSM styling. Today, however, these genres have been absorbed into the fashion industry itself, meaning that "critical fashion" is now far from limited to the subcultures from which it came. This book explores this new space for criticism within the popular fashion sphere to demonstrate how designers are disrupting conventions, challenging beliefs and stirring change from within the system itself. Critical Fashion Practice considers a range of contemporary designers across the globe, from the US to Japan, whose conceptual designs embody this critical language, including case studies such as Rei Kawakubo's deconstructive silhouettes for Comme des Garçons and Walter Van Beirendonck's sadomasochistic menswear collections, amongst other key players such as Miuccia Prada, Vivienne Westwood and Viktor & Rolf. Arguing that the rise of critical fashion coincides with a noticeable decline in the criticality of art, Geczy and Karaminas go beyond slotting fashion into previously established art theories. Conceiving a new cultural role for fashion that affords insight into identity, class, race, sexuality and gender, this book shows how fashion can not only reflect and comment on, but can also be a part of social change"--