
۴۴٬۰۰۰تومان
نوع فایل دانلود: PDF
پس از خرید، یک فایل PDF دریافت میکنید.
این فایل با Adobe Reader، مرورگر و اپهای PDF روی کامپیوتر و موبایل باز میشود.
بازنگری در مسئله زمان در دوران رنسانس، با بررسی زمانمندیهای پیچیده و لایهلایه در آثار و تصاویر رنسانس. در این کتابِ بسیار مورد انتظار، دو تن از مورخان برجسته هنر معاصر، بازنگری ظریف و عمیقی از مسئله زمان در رنسانس ارائه میدهند. الکساندر ناگل و کریستوفر وود، معنا، کاربرد و تأثیر گاهشماریها، الگوهای زمانمندی، و مفهوم اصالت و تکرار را در تصاویر و آثار رنسانس بررسی میکنند. رنسانس ناهمزمان شبکهای از مسیرهای پیموده شده توسط آثار و هنرمندان را آشکار میکند؛ چشماندازی که زیر فشار انضباطی تاریخ هنر برای لنگر انداختن ایمن دادههایش در زمان، پنهان مانده است. ساختمانها، نقاشیها، طراحیها، چاپها، مجسمهها و مدالهای مورد بحث، تحت تأثیر دغدغههایی درباره اصالت، ارجاع به ریشهها و الگوهای معتبر، و پیامدهای جابهجایی از یک رسانه به رسانهای دیگر شکل گرفتهاند. شمایلهای بیزانسی که به عنوان عتیقههای مسیحی اولیه در نظر گرفته میشدند، تصاویر بدون دستساخته بشر، فعالیتهای بهرهکشی و استناد، رویکردهای گوناگون به مرمت آثار هنری، افسانههای مربوط به ساختمانهای قابل حمل، و آثار جعلی و تقلیدی: همه اینها به عنوان ساختارهای مفهومی بنیادین هنر رنسانس ظاهر میشوند. اگرچه یک اثر هنری گواه لحظه ساخت خود است، اما ناگل و وود استدلال میکنند که درک بیثباتی زمانی آن نیز به همان اندازه اهمیت دارد: اینکه چگونه اثر از آن لحظه دور میشود، به عقب و به سوی یک منشاء باستانی دور، به سمت یک اثر یا تصویر پیشین، یا حتی به سوی منشأیی بیرون از زمان و در قلمرو الهی اشاره میکند. این کتاب داستانی درباره رنسانس نیست، و تنها یک داستان هم نیست. این کتاب زیرساختهای بسیاری از داستانهای ممکن را به تصویر میکشد.
[ADDED OCR, REDUCED FILE SIZE] A reconsideration of the problem of time in the Renaissance, examining the complex and layered temporalities of Renaissance images and artifacts.In this widely anticipated book, two leading contemporary art historians offer a subtle and profound reconsideration of the problem of time in the Renaissance. Alexander Nagel and Christopher Wood examine the meanings, uses, and effects of chronologies, models of temporality, and notions of originality and repetition in Renaissance images and artifacts. Anachronic Renaissance reveals a web of paths traveled by works and artists―a landscape obscured by art history's disciplinary compulsion to anchor its data securely in time. The buildings, paintings, drawings, prints, sculptures, and medals discussed were shaped by concerns about authenticity, about reference to prestigious origins and precedents, and about the implications of transposition from one medium to another. Byzantine icons taken to be Early Christian antiquities, the acheiropoieton (or “image made without hands”), the activities of spoliation and citation, differing approaches to art restoration, legends about movable buildings, and forgeries and pastiches: all of these emerge as basic conceptual structures of Renaissance art. Although a work of art does bear witness to the moment of its fabrication, Nagel and Wood argue that it is equally important to understand its temporal instability: how it points away from that moment, backward to a remote ancestral origin, to a prior artifact or image, even to an origin outside of time, in divinity. This book is not the story about the Renaissance, nor is it just a story. It imagines the infrastructure of many possible stories.