
۴۴٬۰۰۰تومان
نوع فایل دانلود: PDF
پس از خرید، یک فایل PDF دریافت میکنید.
این فایل با Adobe Reader، مرورگر و اپهای PDF روی کامپیوتر و موبایل باز میشود.
در این جلد که سومین کتاب از مجموعهٔ کلاسیک بررسی تاریخ نظریهٔ هنر است، موشه باراش الگوهای پنهان و درهمتنیده در مطالعهٔ هنر را، از امپرسیونیسم تا هنر انتزاعی، پی میگیرد. باراش تحولات اجتماعی ژرف در خلق، ارائه و پذیرش هنر را با جزئیات شرح میدهد؛ تحولاتی که تاریخ نظریهٔ هنر را در مسیری تازه و خیرهکننده انداختهاند: کاهش اهمیت کارگاهها و مدارس هنر، جایگزینی رسالهها با نقدنویسی، و پیوند روشهای نوین علمی با نظریه و عمل هنری. تغییرات حاصل در شیوهٔ نگرش منتقدان و هنرمندان به نقاشی و مجسمه بسیار بنیادین بود؛ این تغییرات با اشتیاقی افراطی به تجربههای حسی شدید و آنی، تأملات روانشناختی دربارهٔ اثرات هنر، و گرایشی مغناطیسی به سوی عناصر عجیبوغریب و ناآشنا مشخص میشوند و این دوره را به هیجانانگیزترین و پربارترین دوران در تاریخ نقد هنر تبدیل میکنند.
In this volume, the third in his classic series of texts surveying the history of art theory, Moshe Barasch traces the hidden patterns and interlocking themes in the study of art, from Impressionism to Abstract Art.Barasch details the immense social changes in the creation, presentation, and reception of art which have set the history of art theory on a vertiginous new course: the decreased relevance of workshops and art schools; the replacement of the treatise by the critical review; and the interrelation of new modes of scientific inquiry with artistic theory and praxis. The consequent changes in the ways in which critics as well as artists conceptualized paintings and sculptures were radical, marked by an obsession with intense, immediate sensory experiences, psychological reflection on the effects of art, and a magnetic pull to the exotic and alien, making for the most exciting and fertile period in the history of art criticism.