
۴۴٬۰۰۰تومان
نوع فایل دانلود: PDF
پس از خرید، یک فایل PDF دریافت میکنید.
این فایل با Adobe Reader، مرورگر و اپهای PDF روی کامپیوتر و موبایل باز میشود.
این کتاب که در اصل برای نمایشگاهی به کیوریتوری ژان-لوک نانسی در موزه هنرهای زیبای لیون در سال ۲۰۰۷ نوشته شده است، به رسانه طراحی در پرتو مسئله فرم میپردازد؛ فرم در حال شکلگیریاش، به عنوان نیرویی سازنده، به مثابه تولدی به سوی فرم. در همین راستا، طراحی کمتر به سمت دستیابی، نیت و کمال پیش میرود و بیشتر به سوی غایتی بیانتها و تجدید بینهایتِ غایات، به سوی خطوط معنایی مشخصشده با ردپاها، تعلیقها و وقفههای دائم متمایل است. نانسی با یادآوری اینکه زمانی واژههای طراحی و نقشه (drawing و design) به جای یکدیگر به کار میرفتند، خاطرنشان میکند که طراحی به طرحی اشاره دارد که بدون پروژه، نقشه یا نیت باقی میماند. استدلال او راهی برای بازاندیشی درباره شماری از اصطلاحات تاریخی (طرح اولیه، پیشنویس، طرح کلی، نقشه، نشانه، علامتگذاری) ارائه میدهد که این شامل بازاندیشی طراحی در معنای گرافیکی، سینمایی، رقصنگارانه، شاعرانه، ملودیک و ریتمیک آن نیز میشود. اگر طراحی به هیچگونه بستار و انسدادی تقلیلپذیر نباشد، هرگز تنشِ مختص به خود را حلوفصل نمیکند. در عوض، طراحی اجازه میدهد تا لذتِ در طراحی و از طراحی، یعنی ژست میل که فراتر از تمام دانش باقی میماند، پدیدار شود. نانسی با قرار دادن طراحی در این چارچوب، با شماری از متون که در آنها فروید به نیروی میل در ارتباط میان لذت زیباییشناختی و جنسی میپردازد، درگیر میشود؛ متونی که همچنین حول پرسشهای مربوط به فرم در حال شکلگیریاش و فرم به عنوان یک نیروی سازنده میچرخند. نانسی در میان بخشهای مختلف متن، مجموعهای از «دفترهای طرح» درباره طراحی را قرار داده است که شامل طیف وسیعی از نقلقولها درباره هنر از نویسندگان، هنرمندان یا فیلسوفان مختلف است.
Originally written for an exhibition Jean-Luc Nancy curated at the Museum of Fine Arts in Lyon in 2007, this book addresses the medium of drawing in light of the question of form—of form in its formation, as a formative force, as a birth to form. In this sense, drawing opens less toward its achievement, intention, and accomplishment than toward a finality without end and the infinite renewal of ends, toward lines of sense marked by tracings, suspensions, and permanent interruptions. Recalling that drawing and design were once used interchangeably, Nancy notes that drawing designates a design that remains without project, plan, or intention. His argument offers a way of rethinking a number of historical terms (sketch, draft, outline, plan, mark, notation), which includes rethinking drawing in its graphic,filmic, choreographic, poetic, melodic, and rhythmic senses. If drawing is not reducible to any form of closure, it never resolves a tension specific to itself. Rather, drawing allows the pleasure in and of drawing, the gesture of a desire that remains in excess of all knowledge, to come to appearance. Situating drawing in these terms, Nancy engages a number of texts in which Freud addresses the force of desire in the rapport between aesthetic and sexual pleasure, texts that also turn around questions concerning form in its formation, form as a formative force. Between the sections of the text, Nancy has placed a series of “sketchbooks” on drawing, composed of a broad range of quotations on art from different writers, artists, or philosophers.