
۴۴٬۰۰۰تومان
نوع فایل دانلود: PDF
پس از خرید، یک فایل PDF دریافت میکنید.
این فایل با Adobe Reader، مرورگر و اپهای PDF روی کامپیوتر و موبایل باز میشود.
فلسفه جدیدی درباره عکاسی که فراتر از مفاهیم انسانمحور میرود تا شیوههای تصویربرداری را که در آنها انسان به عنوان فاعل و موضوع غایب است، بررسی کند. امروز، در عصر دوربینهای مداربسته، پهپادها، اسکنهای پزشکی بدن و تصاویر ماهوارهای، عکاسی بیش از پیش از اراده و بینش انسانی جدا شده است. جوانا زیلینسکا در کتاب «عکاسی غیرانسانی»، فلسفه نوینی از عکاسی ارائه میدهد و با فراتر رفتن از نگاه انسانمحور، به سراغ شیوههای تصویربرداری بدون حضور انسان میرود. زیلینسکا استدلال میکند که حتی تصاویر تولیدشده توسط انسانها، چه هنرمندان و چه آماتورها، شامل عنصر مکانیکی و غیرانسانی هستند؛ یعنی در اجرای الگوریتمهای فنی و فرهنگی نقش دارند که هم ابزار تصویرسازی و هم شیوه دیدن ما را شکل میدهند. او در عین حال خاطرنشان میکند که عکاسی بیش از گذشته برای مستند کردن آسیبپذیری زیستگاه انسان به کار گرفته میشود و وظیفه دارد به ما کمک کند فردای بهتری را تصور کنیم. زیلینسکا مدعی است که عکاسی با داشتن دیدگاه و عاملیت مشترک انسانی و غیرانسانی، هم به عنوان شکلی از کنترل و هم به عنوان نیرویی شکلدهنده به زندگی عمل میکند. زیلینسکا پتانسیل عکاسی را برای توسعه شیوههای جدید دیدن و تصور کردن میکاود و تصاویری از پروژه عکاسی خود به نام «سیستمهای ادراکی فعال» را ارائه میدهد. او همچنین چالشهایی را که دیجیتالیشدن برای مفاهیم تثبیتشده هنر، فرهنگ و رسانه ایجاد کرده است، بررسی میکند. او با پیوند دادن انقراض زیستی و منسوخ شدن فنی، و بحث درباره شباهتهای میان عکاسی و فسیلشدن، پیشنهاد میکند که عکاسی را به عنوان فرآیندی نورپایه از فسیلشدن در میان رسانهها و مقیاسهای زمانی مختلف درک کنیم.
A new philosophy of photography that goes beyond humanist concepts to consider imaging practices from which the human is absent, as both subject and agent.Today, in the age of CCTV, drones, medical body scans, and satellite images, photography is increasingly decoupled from human agency and human vision. In Nonhuman Photography, Joanna Zylinska offers a new philosophy of photography, going beyond the human-centric view to consider imaging practices from which the human is absent. Zylinska argues further that even those images produced by humans, whether artists or amateurs, entail a nonhuman, mechanical element―that is, they involve the execution of technical and cultural algorithms that shape our image-making devices as well as our viewing practices. At the same time, she notes, photography is increasingly mobilized to document the precariousness of the human habitat and tasked with helping us imagine a better tomorrow. With its conjoined human-nonhuman agency and vision, Zylinska claims, photography functions as both a form of control and a life-shaping force.Zylinska explores the potential of photography for developing new modes of seeing and imagining, and presents images from her own photographic project, Active Perceptual Systems. She also examines the challenges posed by digitization to established notions of art, culture, and the media. In connecting biological extinction and technical obsolescence, and discussing the parallels between photography and fossilization, she proposes to understand photography as a light-induced process of fossilization across media and across time scales.