
۴۴٬۰۰۰تومان
نوع فایل دانلود: PDF
پس از خرید، یک فایل PDF دریافت میکنید.
این فایل با Adobe Reader، مرورگر و اپهای PDF روی کامپیوتر و موبایل باز میشود.
این کتاب با گرد هم آوردن مورخان برجسته طراحی، کیوریتورها، مربیان و آرشیوداران، و با تکیه بر طیف وسیعی از نمونههای قرن بیستم و معاصر از موزههای بینالمللی، بررسی میکند که چگونه اشیای طراحی معاصر در داخل و خارج از موزه کیوریت و به نمایش گذاشته شدهاند.
برنامههای فرهنگی و آموزشی دولتها ممکن است بر رقابت جهانی تأکید کنند، اما آیا اشیای طراحی باکیفیت باید به عنوان محصولات فرهنگیِ قدسیشده حفظ شوند یا برعکس، به عنوان نمونههایی از فرآیند صنعتی مطالعه گردند؟ آیا طراحی معاصر که اغلب زودگذر یا «فرآیندبنیاد» است، روشهای گردآوری و نمایش موزه را تحت فشار قرار میدهد؟ و در دنیایی با انتخابهای فراوان، آیا هنوز نیازی هست که موزه «طراحی خوب» را به عموم مردم معرفی کند؟
این کتاب با بررسی بستر پس از جنگ جهانی دوم برای ابتکارات و نمایشگاههای طراحی آغاز میشود و تا فضای معاصر ادامه مییابد؛ به گونهای که چشماندازی تاریخی از فرهنگ مادی ارائه داده و تحولات و روندهای کنونی را ارزیابی میکند.
بخش اول به مفهوم «سنت معتبر» (کَنون) در تاریخ هنر و به تبع آن، رویههای موزهداری و مسائل ناشی از قرار دادن طراحی در موزهها میپردازد و از مفاهیم پس از جنگِ «طراحی خوب» تا طراحی امروز پیش میرود.
بخش دوم به جایگاه طراحی معاصر در داخل و خارج از نگارخانه هنری، موزه ملی، فضای تجاری و موزه طراحی میپردازد و بحثها درباره طراحی در برابر هنر را گسترش میدهد.
بخش پایانی، چالشهای پیشروی طراحی معاصر در زمینه تفسیر و یادگیری در موزه و نیز نقش کیوریتورها، طراحان نمایشگاه و بازدیدکنندگان را در شکلدهی به تجربه و خلق معنا بررسی میکند.
This volume brings together leading design historians, curators, educators and archivists drawing on a wide range of 20th century and contemporary examples from international museums to consider how contemporary design objects have been curated and displayed within and beyond the museum.Current government agendas on culture and education may stress global competition but should high quality design objects be preserved as reified cultural products, or, alternatively, studied as examples of industrial process? Does contemporary design, which is often ephemeral or ‘process-based’, stretch or strain the collecting and display procedures of the museum? And, in a world of multiple choices, is there still a need for the museum to promote ‘good design’ to the public?The volume begins with the post-war context for design initiatives and exhibitions and continues to the contemporary scene, providing historical perspective on material culture and assessing current developments and trends. The first section relates to the notion of the ‘canon’ of art history and, by implication, museological practice and issues that arise when placing design within museums, progressing through post-war concepts of ‘good design’ to design today. Section 2 discusses the positioning of contemporary design within and beyond the art gallery, national museum, commercial space and design museum, extending debates about design versus art. The final section examines the challenges presented by contemporary design to interpretation and learning in the museum, and the role of curators, exhibition designers and visitors in shaping experience and creating meaning