
۴۴٬۰۰۰تومان
نوع فایل دانلود: PDF
پس از خرید، یک فایل PDF دریافت میکنید.
این فایل با Adobe Reader، مرورگر و اپهای PDF روی کامپیوتر و موبایل باز میشود.
مدرنیسم در هنرهای تجسمی معمولاً به عنوان رهایی از میراث کلاسیک تعریف شده است. هیجان هنر مدرن اغلب در گسست بنیادین آن از گذشته دیده میشود. اما بر اساس یک روایت استاندارد، رشته مدرن تاریخ هنر تنها با مطالعه هنر و مجسمهسازی باستان آغاز شد. کتاب «تاریخ هنر باستان» نوشته یوهان یواخیم وینکلمان که نخستین بار در سال ۱۷۶۴ منتشر شد، سابقه مطالعه تاریخی هنرهای تجسمی را بنا نهاد و هنوز هم روش مسلط در تاریخ هنر امروز است. بنابراین، به نظر میرسد مطالعه مدرن هنر و خلق هنر مدرن بر پایههای ناسازگاری بنا شدهاند: یکی بر محوریت هنر باستان و دیگری بر رد کامل آن. کتاب جدید، مهم و تجدیدنظرطلبانه الیزابت پرتیجان از یک فرض متضاد آغاز میشود: اینکه مطالعه مدرن هنر باستان و خلق هنر مدرن به طور جداییناپذیری با یکدیگر در هم تنیده شدهاند. نویسنده با نقد هوشمندانه و در عین حال همدلانهای بر اندیشههای وینکلمان، با استفاده از نظریههای جذاب دریافت (reception)، نظریه جدیدی درباره رابطه بین هنر باستان و مدرن میسازد. این کتاب آثار باستانی مهم و تأثیرگذار (مانند لائوکون، مرمرهای پارتنون و ونوس میلو) را به برداشتهای مدرن هنرمندانی چون آلما-تادما، لیتون، رودن و پیکاسو پیوند میزند و برای دانشجویان تاریخ هنر و ادبیات کلاسیک جذابیت فراوانی خواهد داشت.
Modernism in the visual arts has been defined as a liberation from the classical inheritance. The excitement of modern art is often seen to lie in its radical break with the past. But according to one standard narrative, the modern discipline of art history began only with a study of ancient art and sculpture. Johann Joachim Winckelmann's History of the Art of Antiquity, first published in 1764, set the precedent for the historical study of the visual arts, and is still the dominant method in art history today. The modern study of art and the making of modern art thus appear to be founded on incompatible principles: the one on the centrality of ancient art; the other on its utter repudiation. Elizabeth Prettejohn's important and revisionist new book starts from an opposite premise: that the modern study of ancient art and the making of modern art are inextricably intertwined. Subjecting Winckelmann's ideas to astute yet sympathetic critique, the author uses exciting theories of reception to construct a new theory of the relationship between ancient and modern art. Relating seminal ancient artifacts (such as Laocoon, the Parthenon Marbles and Venus de Milo) to modern interpretations by the likes of Alma-Tadema, Leighton, Rodin and Picasso, The Modernity of Ancient Sculpture will have strong appeal to students of art history and classics alike.